早在几年前《推拿》上演的时候，有几位媒体行业中的女性朋友就大肆表露她们对黄轩的爱，很少有一位初出道的男明星就获得这么赤裸的追捧，因为她们直接表达的就是想睡他。
而彼时的他，还是一位尚有稚气的青年形象。
人们对于明星的热爱中，肯定有很大一部分在幻想和他或她发生某种关系，毛姆在他的小说《剧院风情》中写过一位舞台女明星，她深谙这种道理：人们常念累月来剧院看一位女演员，你不能说他们只是欣赏她的表演，肯定有性的吸引力。她不是一位以性感著名的女星，但她能轻而易举地表现出性感。
黄轩在推拿里，是被按摩女郎诱惑的盲人青年，他并不表现性感，只是表演被压抑的性的冲动，后来知道，这段表演并没有精细的安排，导演娄烨的导演思路就是让演员自己发挥，结果我们看到了一个残疾青年的痛苦的性的挣扎。
上次我们看到这种精彩表演，是在年代的电影《本命年》里，姜文扮演的底层青年的性的空缺和徒劳的爱，类似表演已经睽隔近三十年了，也是中国电影的缺失。
黄轩的表演和姜文不同。他扮演的盲眼青年只是因为眼睛不好才没有获得女性的青睐，肢体还是青春洋溢的，加上他无辜的黑眼睛，有种自己不自知的男性魅力——因为表现的是后天盲人，不像同剧中的秦昊和郭晓冬的表演，带有先天盲人的那种与普通人的距离感。
结果不仅剧中的按摩女郎最后接受了他，现实中也吸引了大量成熟女性的注意，社交媒体上有女性大V用“行走的小狼狗”来称呼他，是对他在剧中无意散发的荷尔蒙的肯定。黄轩赶上了社交媒体上女权主义兴起的年代，在他之前，撇开鲜肉型的少女喜欢的男明星，很少有别的成熟的、以演技著称的男明星，不断收到女性粉丝的公开的性邀约——这种邀约并非正在进行的真实，而是公开表达的姿态，已经成为女性粉丝对黄轩表示爱的分水岭，有的强烈赞成，有的坚决反对。
黄轩并没有公开表示过对这种行为的反感，这也是一种明星吸引粉丝的策略，但是他显然志不在此，他多次明确自己的目标，想做一位演技派的明星，类似马龙.白兰度。
在《推拿》之后，有两年，黄轩更多的作品，并不在大银幕上，而是占据了主流电视剧的荧屏，无论是《红高梁》还是《翻译官》，与公认演技出众的女明星配戏，也有流量女明星，观察这些电视剧，最大的发现，就是他的人物设定，一个纯情的温文尔雅的男性主人公，收敛了性的本能，散发着电视剧流行的塑料人体的味道，这是资本需要的男明星类型，让黄轩的知名度迅速扩展到电视剧收视群体中，也有了网络上更大的知名度，我看到的轩迷团体，也在这一阶段迅速壮大。
这符合资本投入到明星塑造上的规律。与此同时，黄轩在演艺过程中受挫的故事被放大了，我们耳熟能祥的故事就有几个：比如他很早就被张艺谋看中，但是因为别的明星的进入，使得他的年龄感不对，不能顺利扮演原定的角色，最悲惨的是，在电影上映的时候，他还要作为舞蹈演员去现场表演；
另一个故事是，本来要和李连杰配戏，可是因为名声更大的偶像演员的进入，他也是在临门一脚前丧失了这一机会。这些故事流传程度广泛，在粉丝和非粉丝群体中都有影响力，其实背后的故事逻辑是：黄轩早就有实力，也足够优秀，他甚至并不缺乏机会，他缺的只是最后的运气。
但我们往深层追究，就会发现，每个明星的成名史上，都会有这样的一串故事。谁没有被大导演试过戏？谁会永远一帆风顺拿到这个角色？黄轩的粉丝为甚么爱讲这种故事？
还是因为文艺女青年在肉体之外，寻找到了一个“委屈”、“命运不公”、“充满才华”的故事本体。这让黄轩的形象立体起来。一般的流量明星，大家讲述的无外乎是容貌，性格，还有就是各种“你知道不知道他有多努力”。
黄轩的故事是多么与众不同啊。
一开始粉丝们就和他共同叙述了一位表演艺术家的青年时代——这真的是一切伟大艺术家的青春期故事啊，我们知道英格丽.褒曼面试失败的故事，我们知道马龙.白兰度扮演教父时候如何试镜，黄轩的性格，就这样在叙述中丰满起来，包括他情绪不好，在微博上，生日的晚上喝酒，写字，晒出自己的不愉快，一点都不是无懈可击的塑胶明星。
微有颓唐的形象，反成为一种折杀的少年英气，这是一种新意义上的明星叙述，与他有关，又与他无关。
（至少证明微博是他写的，不是公司运作，这是与他有关的部分）
黄轩成为了一种新出现的明星类型，与鲜肉相比，他更有演技；与演技派的明星相比，他更干净，更意气用事，不那么像名利场中人，有朋友采访他，无论问什么无聊问题，他都会相当认真地回答你，比如为什么和韩国女友分开，他很真诚地说，因为离开地远——这一点，使得他虽然演出了几部电视剧，但是并没有成为一个明显的大众明星。
大众明星的道路，完全是另一条既定的路线。
也许是上天要成就他？年底的两部大戏，让黄轩彻底成了大众爆款——照说这两部戏并不应该同一时间推出，《芳华》的延迟，使得黄轩成了上时代的香港明星。一到年底，几部大戏上演，步步主角都是自己，刘德华大战刘德华，梁朝伟大战梁朝伟，可以上报纸的娱乐新闻头条。
《芳华》的重点完全不在黄轩身上，几位女主角已经光影流动到了极致，可是要是没有黄轩的存在，这部电影完全成立不了，前半段，他是一个默默的假雷锋，干净，谦卑，没有多少主动性，是一个没有欲望的存在，一个面目模糊的先进人物，虽然善良，但没有人的气息。
按照道理来说，舞蹈演员，无论男性还是女性，都应该充斥着性别的吸引力，在前半段的黄轩这里，完全看不到。
只到了那句：“太好听了”，刘峰才活过来。邓丽君的声音让他苏醒，他的身体才成为身体。
在他与林丁丁发生了接触后，一切才有了不同，我们终于看到了他的肉体，在宿舍里，他扮演的被驱逐出光明大院的流放者突然穿着背心，混乱地一屋子狼藉，在这种不堪的局面中，这个脆弱的肉身开始让人同情，他走上战场；他丧失身体的一部分；他断了胳膊，但还是对那个压迫他的地方充满怀念；他用残缺的肢体，拥抱受难的战友——这个男人，也有身体也有心，他的善良并非来自大时代的矫饰，而是，他就是这么一个人。
也就是这个时候，才能看出导演选择他的正确性。一个男演员，如何在一群光华灿烂的笼罩中不失存在感？不是靠外貌，靠戏份多少去争夺，而是靠尊严，靠可以被依靠的一种生命力而存在，这时候，才能确定，在娄烨电影中文艺气质的黄轩，可以有多种可能性。
更值得一说的是《妖猫传》，按照小说的路径，实际上黄轩扮演的白居易，基本上是没有戏的，戏份更多在空海身上，他俩的角色，酷似福尔摩斯和华生，在妖精留下的蛛丝马迹上寻找真相，实际上白居易是没有存在感的第一大男配，很多戏，在神秘微笑的空海身上。
提起历史上的白居易，民间普遍的感觉是忧国忧民的老诗人，写下《卖炭翁》，《琵琶行》那种动人的句子，满脸长髯，头发花白；当然，看多了资料，才知道白居易的风流放诞，有数个美丽的侍妾，他专门为她们的舞姿写下诗歌。
但我没有想到，陈凯歌和黄轩共同塑造的白居易，完全是一个青春期的诗人，或者说，他就是诗歌本身——诗人的形象，在中国的屏幕上，鲜少有成功者，我们看过舞台上的李白，看过老舍戏剧里落魄的有骨气的诗人，还看过许多八十年代电影中的忧国忧民的白面书生，但很少看到黄轩塑造出来的这种形象，正如很多人所说，一个蹦蹦跳跳的亢奋的精神病。
但白居易不该是这样吗？他的才华和欲望，驱使他不会是一个走路安稳，礼貌周全的年轻人，他要表现出狂放，但这种狂放，并不是不顾一切，他前面有大唐盛世，有诗仙李白，他向往那个时代，但是又跃跃欲试要超越，贵妃是前朝偶像，是影子，他还要爱上这个影子——非如此，不能显示那种青春的旺盛生命力。
黄轩的完成度真好，前半段，他表现着青春，那种青春，是外面的冰雪也压不住的，因为身体在燃烧。感觉他身体内流动着青色的血液，随时随地回喷薄出来，30出头的演员，要表现少年气息，很容易过头，但黄轩的少年气很真实，除了外在的表现力，还有丰富柔软的内心，他像少年一样叽叽喳喳颂扬着爱情之美，他心疼中蛊毒的妓女，惋惜惨死的少妇，绝望于贵妃之死的真相，这才是真正的还没有被玷污的少年的内心。
这些少年之气，都是他身体不可分割的部分，不仅仅靠表演，也有他真实的气质成分在。
陈凯歌的文学素养，使他在塑造大唐之时，充满了诗意，不做作，没有过多的吟诵，甚至一句长恨歌都没有被吟诵胡来，但黄轩，真的是在整个电影里，都流淌着诗。
好的演员在电影里，不管是不是只有一分钟的角色，都应该能发光，他在整个电影里，像吸足了水分，青色的沉甸甸的麦穗，拼命窜高，这也是诗人正在拼命成熟的标注。借助电影里的杨贵妃之口，陈凯歌宣称了文学的重要性。”大唐有了你，才更加荣耀。”这句话，既对李白说，也对白居易说，这是一个知识分子导演给自己的尊严。
盛世里的诗歌，是鲜花着锦上的那堆锦绣。
就这样，一个诗人的形象出现了。这大概是黄轩给这部奇幻电影的最扎实的贡献。
性苦闷青年，一个善良的底层雷锋，外加大唐的一位诗人，有这几个形象，黄轩就已经足以继续一路演下去，不，应该说一路演上去。
文艺女青年们，不要惦记着睡他。更应该做的，是看他。看他默默一部部承担下无数难题，塑造各种形象，哪怕像马龙白兰度一样，垂垂老矣，头顶稀疏，丧失了青春的外貌，甚至有假牙，但是只要一开口，一露脸。仍然有足以震慑灵魂的演技。
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